itemscope='itemscope' itemtype='http://schema.org/WebSite'> Widgets, Inc التحولات والانعطافات للرقص الشرقي - أخبار عاجلة
جاري تحميل ... أخبار عاجلة

إعلان الرئيسية

إعلان في أعلي التدوينة

فنون وثقافة

التحولات والانعطافات للرقص الشرقي

نشأ الرقص الشرقي التقليدي في مصر في أوائل القرن العشرين مع ظهور الملاهي الليلية وتراجع بعد قرن من الزمان بسبب عدم وجود أماكن عامة مناسبة


إنه وقت متأخر بعد الظهر في فصل الشتاء في قاعة رقص بعيدة في أحد فنادق الجيزة بالقرب من الأهرامات. تراقب حوالي 28 شابة ، تتراوح أعمارهن من سن المراهقة المبكرة إلى منتصف العشرينات من العمر ، معظمهن من الأجانب ومعظمهن يرتدين أزياء رقص بسيطة ، تحركات امرأة سمراء جذابة ترتدي طماق وأعلى جذع والرقص على إيقاعات المغني الشعبي أحمد عدوية في أغنية سبعينيات القرن الماضي يا بنت السلطان (ابنة السلطان).
لعبت الأغنية على تكرار حوالي أربع مرات. بعد ذلك ، توقف سونيا ، المدربة ، الموسيقى وتطلب من بعض الفتيات الانضمام إليها على خشبة المسرح. "لقد حان الوقت لك يا سيدات أن ترقصين معي" ، كما تقول. الفتيات يرقصن مع سونيا وهي تعطيهم تعليمات حول إتقان حركاتهم. لا يتعلق الأمر بوقفة واحدة. تقول: "يجب عليك الحفاظ على التدفق".
ثم تأتي المجموعة الثانية والثالثة للانضمام إلى سونيا على المسرح. المجموعات الثلاث المتعاقبة هي من النساء الأجنبيات ، ومعظمهن من الروس والأوكرانيين.
ثم تنظر سونيا إلى عدد قليل من النساء المصريات في الفصل. انهم يترددون. إنها تصر على جعلهم يأتون إلى الأرض. الخمسة ، يرتدون ملابس تدريب المحافظين ، مع واحد يرتدي الحجاب لتغطية شعرها ، والانضمام على مضض. في البداية ، هم خجولون بعض الشيء ، لكن مع إعادة تشغيل بنت السلطان الثالثة ، تقدم أجسادهم أداءً لا مثيل له.
إنه يبتسم ابتسامة من سونيا ، التي تضيف "برافو" وإيماءة موافقة من راقية حسن ، مديرة تدريب الرقص الشرقي. ثم تلتقط كل الفتيات الأخريات هواتفهن الذكية ويبدأون في تسجيل فيديو عن سويديات وفنانات الفتيات المصريات الخمس اللائي يبدو أنهن فقدن جميع أشكال تثبيتهن السابق.
لا أحد يرقص مثل النساء المصريات. أعتقد أنها موهبة حتمية. "لسوء الحظ ، لن يذهب أي من هؤلاء الراقصين الجميلين إلى قاعات الرقص. سوف يكونون مجرد مدربين ، لكننا على الأقل نحتفظ ببعض المطالبة بفن خاص بنا ".
وفقًا لحسن ، فإن هذه العلاقة بين المرأة المصرية والرقص الشرقي هي التي تجعل مركز التدريب ، الذي تستضيفه مرتين في السنة على مدى عقدين في القاهرة والجيزة ، عامل جذب رئيسي للنساء من جميع أنحاء العالم ممن يتمنون لتولي هذه المهنة.
لسنوات على نهاية: الأدب على أصول الرقص الشرقي يقدم قصص بديلة لتطوره.
ولكن بغض النظر عن القصة ، هناك إشارة لا مفر منها إلى رسومات على جدران المعابد الفرعونية تُظهر النساء يرقصن بطنهن ، ربما ليس بالضرورة للترفيه ، ولكن بدلاً من ذلك أن يطلبن بركات الآلهة من أجل الخصوبة والازدهار.
هناك أوجه تشابه واضحة بين الحركة الكلية للجسم ، وخاصة البطن والجزء السفلي من الجسم ، والجنس والحمل والولادة. وبينما يبدو أن كل حضارة في شرق البحر المتوسط ​​كانت لها نسختها من الرقص الشرقي ، يبدو أن الإجماع هو أن النسخة المصرية هي التي أعطت الفن مجدها ، وخاصة في العصر الحديث.
مثل العديد من المؤلفين المصريين حول هذا الموضوع ، يقول بيجاد سلامة ، مؤلف مجلد حديث عن تاريخ الرقص الشرقي ، إنه في عشرينيات القرن العشرين في مصر ، شهد الرقص الشرقي بداية لتطور أخذها مباشرة إلى سنواتها الذهبية في القاهرة في الأربعينات والخمسينات.
خلال القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، شهدت مصر ، وخاصة القاهرة ، عدة أنواع من فناني الرقص الشرقي. وكانت هذه أساسا. هناك فرق يميز علماء الأنثروبولوجيا في الرقص بين المجموعتين ، حيث ينظر إلى المجموعة الثانية على أنها أكثر حرفية واحترافية في حركتها.
لم يكن لدى أي من المجموعات تصميم الرقصات الخاصة بالالتزام بمفاهيم الحركات المعنية أو توضيحها. ومع ذلك ، فإن المجموعة الثانية ، كما يقول سلامة ، كانت أكثر استعدادًا للرقص على إيقاعات الموسيقى ويمكنها أيضًا الغناء. بينما رقص الغازي في الأماكن العامة ، وأساسًا في الملالي (المهرجانات الدينية) ، رقص الأواليم على انفراد ، وغالبًا ما كان يتم في جماهير منفصلة.
في وقت كانت فيه مصر جزءًا من إمبراطورية أوسع شهدت هجرة العديد من المجموعات العرقية ، لم يكن الراقصون أيضًا مصريين على الإطلاق. كانوا أيضا الأرمن واليونانيين واليهود وجنوب وشرق أوروبا.
وفقًا لسلامة ، فإنه في نهاية القرن التاسع عشر ، نشأت راقصة النجمة المنفردة. تشمل أسماء الوقت الراقصين بامبا كاشار وشوك ، الذين بقيت منهم رسومات قليلة للغاية ، لكن يبدو أنهم سيدات ممتلئات جمالهن كان متوافقًا مع معايير العصر.
ثم جاءت شفيقة الكبتية ، أول مغنية مصرية حقيقية. امرأة شابة من عائلة قبطية محافظة اختطفتها شوق في حفل زفاف بفرح صديقتها وتم إطلاقها كراقصة منفردة في حفلات الزفاف ، نجت من حياة تعيسة مع زوج مسيء لتكون راقصة كان رقصها هو حلم كثير.
يقول المؤلفون الذين كتبوا على شفيقة الكبتية إنها اختارت هذا الاسم المحدد ، والذي يعني حرفيًا "شفيقة القبط" ، لتأكيد أن كونها راقصة لا يتعارض مع عقيدتها المسيحية. يقولون أيضًا إنها كانت قومية وجدت أماكن للاختباء للشباب الذين شاركوا في ثورة 1919 ، واستخدموا اتصالاتها لإطلاق سراحهم عندما سُجنوا بسبب أنشطتهم السياسية ، وحتى سمحوا لهم بدفن الجنود الإنجليز الذين قتلوا أثناء محاولتهم للقضاء على المتظاهرين في فناء قريب من منزلها.
حكاية غالباً ما تنسب إلى شفيقة الكبتية ، وهي تعبر عن تقديرها الكبير لسعد زغلول ، الشخصية القومية وزعيم ثورة 1919. وفقًا لهذه الحكاية ، خرجت إلى الشوارع بينما كانت سيارة زغلول تمر عبر القاهرة فور عودته من المنفى القسري في ربيع عام 1919 ، وهي ترقص على السجاد لإظهار تضامنها مع الثورة.
1920s وما بعدها: سيكون من الصعب تفويت العلاقة بين صعود الرقص الشرقي في مصر ، كفن ومهنة ، والسياق التاريخي والسياسي الأوسع الذي أصبحت فيه مصر محدثة ومتحررة بطريقة غربية من الحكم الخديوي إسماعيل إلى ما بعد نهاية الحرب العالمية الأولى
كان على مصر أن تشارك في هذا الأخير بسبب الحكم البريطاني ، وبعد ثورة 1919 كانت هناك بداية لدور أكثر أهمية للمرأة في الحياة العامة ، وكذلك في الرقص الشرقي العام.
في مجلد حديث عن العلاقة بين الرقص الشرقي والاستعمار ، يلاحظ المؤلف شذا يحيى أنه في أعقاب الحرب العالمية الأولى ، تحول شارع عماد الدين في القاهرة إلى مكان للعبة الملاهي التي كانت تحل محل قاعات الرقص في الأزبكية ، الآن محطة الخط الثالث لمترو القاهرة الكبرى.
يجادل يحيى أن هذا التغيير كان جزئيًا يتعلق برغبة البريطانيين في إنشاء مساحة ترفيهية لجنودهم.
ومع ذلك ، ووفقًا للمؤرخة الموسيقية رتيبة الحفني ، فقد كتبت في كتبها عن منيرة المهدية ، مغنية أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين ، ومحمد القصبي ، موسيقي ومؤلف موسيقي من القرن العشرين ، وكان هذا أيضًا بسبب تطور صناعة الموسيقى التي جاءت مع إدخال السجلات.
شهدت عشرينيات القرن العشرين صعود المغنيات التي لا تنسى مثل أم كلثوم وأسمهان وبادية مصبني.
جاءت أم كلثوم من الدلتا ، حيث كانت تقوم بأداء أغاني دينية ، إلى القاهرة حيث وجدت مهنة مزدهرة جعلتها في نهاية المطاف لتكون أفضل مطربة بلا منازع في جميع أنحاء العالم العربي لمدة خمسة عقود متتالية.
جاءت أسمهان مع والدتها وشقيقين من بلاد الشام العثمانية السابقة. أخذها جمالها المذهل وصوتها الذي لا مثيل له بسرعة كبيرة جدًا قبل وفاتها المأساوية في الأربعينيات.
باديا مصبني ، ممثلة ومغنية وراقصة بدأت حياتها المهنية في بلاد الشام وفلسطين ، جاءت إلى مصر في عشرينيات القرن العشرين وأصبحت ليس فقط راقصة بارزة ولكن أيضًا مالكة أحد الملاهي البارزة في القاهرة في شارع عماد الدين ، ساليت باديا (كاباريه باديا).
حسب سحر هلالي ، مؤلفة دراسة عن التاريخ الاجتماعي للرقص الشرقي في مصر ، فإن باديا لها الفضل في إطلاق رقص شرقي عصري ، مما يجعل استخدام الجزء العلوي من الجسم أكبر. وفقا ليحيى ، ينبغي لها الفضل أيضا في إطلاق ملهى لها في عام 1926 - وهو مثال اتبعه الراقصون الآخرون في السنوات اللاحقة عندما أصبح شارع عماد الدين جوهرة الحياة الليلية في العاصمة.
 كانت سالت باديا هي التي قدمت مكانًا لمهنة غناء أسمهان والمغني البارز والشقيق فريد الأطرش.
كانت سالت باديا واحدة من اثنين من الملاهي الأخرى التي كانت تملكها في المدينة ، بما في ذلك واحد كان في موقع فندق شيراتون القاهرة في بداية جسر الجلاء ، ثم أطلق عليه اسم جسر البادية بدلاً من كوبري الإنجليز (الجسر الإنجليزي).
في مذكراتها ، تتذكر باديا بكل فخر أن الجسر مرتبط باسمها ليس فقط تقديراً للدور الذي لعبته في إطلاق مهن المطربين مثل محمد فوزي وموسيقيين أمثال القصابجي ورياض السنباطي ، ولكن أيضًا في الاعتراف بالدور السياسي الذي لعبته ملهى في دعم الحركة القومية من خلال الأغاني الساخرة لإسماعيل ياسين وسوريا حلمي.
الأهم من ذلك ، تلاحظ سلامة ، هي "الأكاديمية" التي انطلقت في حياة العديد من الراقصات في مصر ، بما في ذلك ببا عزالدين ، التي جاءت من المشرق والتي اشترت لاحقًا الملاهي عندما اضطرت باديا لمغادرة مصر ، وهي سيدة يونانية مثل كيتي والنساء المصريات مثل هاجر حمدي وهوريا محمد وراتيبا رشدي الذين كانت حياتهم الوظيفية أكثر عمراً.
في الواقع ، شهدت كاباريه باديا إطلاق مجسمات تاهيا كاريوكا وسامية جمال ، وربما المغنيات التي لا جدال فيها من الرقص الشرقي المصري.
عصر ذهبي: كاريوكا وجمال ، المولودة تحت أسماء مختلفة في الإسماعيلية وبني سويف ، على التوالي ، قبل ثورة 1919 وبعدها بفترة وجيزة ، هربا من الأسر المعيشية وجاءوا إلى القاهرة للبحث عن ملجأ في الرقص الشرقي.
تحت إشراف البادية الصارم والتدريب المنضبط من مصمم الرقصات البرازيلية إيساك ديكسون ، ازدهروا. كاريوكا ، بحسب النقاد صالح مرسي وسليمان الحكيم ، أعطت بطن مصري يرقص اسمه وشهرة. يقولون إن الأمر يتعلق بشخصيتها العامة وليس فقط في رقصها ، لأنها لعبت أيضًا دورًا سياسيًا في مكافحة الاحتلال البريطاني ثم في مقاومة الاستبداد أثناء حكم الضباط الأحرار بعد عام 1952.
انتقدت كاريوكا صراحة الملك السابق فاروق وكذلك الرؤساء المتعاقبين للجمهورية في مصر.
وفقًا لما قاله حلمي ، ينبغي على كاريوكا أن تحظى بتقدير لتحرير الرقص المصري من التأثيرات الأجنبية المفرطة ، مما يجعله مصريًا مع جاذبية هوليوود.
مع كاريوكا وجمال ، كتبت نهى رشدي في دراسة أخرى عن تاريخ الرقص الشرقي وتطور تصميم الرقصات ، وتطور الرقص الشرقي. وتقول إن هذا يشمل الاستخدام الأكثر وضوحًا للجذع العلوي واستخدام الحجاب من قبل الراقصين.
يبدو أن ارتداء الكعب ، كما كتب رشدي ، ساعد في إعادة تنظيم جسم الراقصة لأعلى على عكس النمط التقليدي. في هذه الفترة ، شوهد الراقصون للمرة الأولى وهم يرتدون زيًا يتكون من قطعتين يتكون من تنورة وتنورة طويلة وشبه شفافة مع فتحات جانبية.
كما شهدت الفترة اختفاء الرقص الشرقي من الأماكن العامة ، على الرغم من أن أفلام ذلك الوقت تظهر كلاً من كاريوكا وجمال في سلسلة من الأفلام. كانت هناك أيضًا نعيمة عاكف ، التي ظهرت أيضًا في الأفلام في الخمسينيات.
بالتأكيد ، كانت هذه فترة من الثنائيات الرائعة بين الراقصين والموسيقيين أو المطربين. كان الثنائي الأكثر تميزا بين جمال الأطرش. يحدق الاثنان معًا في سلسلة من الأفلام الناجحة التي تم تصميمها خصيصًا لتناسب أغاني وأغاني كل من النجمين.
أحد الأسباب التي تجعل ذكريات كاريوكا وجمال وعاكف تتذكرها اليوم أكثر من غيرها من الراقصين أمثال زينات علوي ونيمات ومختار لأن هذا الأخير لم يصبح نجومًا على الإطلاق على الرغم من بعض المظاهر القصيرة في بعض الأفلام.
عصر جديد: مع السياسات الاشتراكية التي جلبها حكم الرئيس السابق جمال عبد الناصر إلى مصر في الستينيات ، تراجعت البرجوازية وكذلك الطلب على الترفيه في الملاهي.
لم يحن الوقت للراقصات الشرقيات بل للرقص الشعبي الذي تجسده فرقة رضا الشهيرة.
فريدة فهمي ، الراقصة الرائدة في الفرقة ، قامت بالرقص الشعبي والشرقي بدلاً من الرقص الشرقي. وقالت إنها لن ترتدي الزي التقليدي الكاشفة. كانت رقصاتها مؤلفة ومصممة بشكل جيد من قبل محمود رضا ، الذي أخذ الرقص الشرقي إلى أقصى حد.
وفقًا لحسن ، الذي بدأ كراقصة في فرقة رضا ، فإن رضا سيصر على تعليم جميع الراقصات ، رجالًا ونساء ، أساسيات الباليه. قال حسن: "كان الأمر يتعلق بالقيام بقيادة كل حركة جسدية واحدة ، مما يجعل الرقصات أكثر رشاقة بكثير مما قد يكون الأمر خلاف ذلك".
العضو البارز في مركز حسن لتدريب الرقص الشرقي هو بيير حداد ، وهو مواطن لبناني بدأ كراقصة شعبية (الدبكة) مع مغنية فيروز اللبنانية. أصبح في وقت لاحق مدرب الرقص الشرقي.
في حد ذاته ، يشتمل حداد على أساسيات الباليه ، كما يقول ، ليوضح للراقصة ما تدور حوله حركة الجسم. يجادل حداد أن الرقص الشرقي يتعلق بالعفوية والرقص على الموسيقى ، ولكنه يدور أيضًا حول إتقان حركات الجسم المنظمة والمترابطة.
يجادل حداد أن مقدمة الرقص الشرقي هي التي كانت ضرورية لنجاح كاريوكا وجمال وعاكف في مصر والنجاح اللاحق لنادية جمال في لبنان. أحد أسباب استمرار الرقص الشرقي في مصر هو أنه على الرغم من انخفاض اهتمام المرأة المصرية ، يمكن للمرأة الأجنبية أن تتعلم كيفية الرقص.
يقول: "إن عملية التعلم لراقصة محترفة حقًا لا تدور حول حفظ مجموعة من الحركات ، بل تتعلق بالتعلم من أين تأتي هذه التحركات حتى تتمكن من تحديد تحركاتها وفقًا للموسيقى".
المغنيتان الوحيدتان اللتان ازدهرتا من الستينيات إلى الثمانينيات هما سهير زكي ، تقليدية ، ونجوى فؤاد ، اللتان أخذتا الرقص التقليدي خطوة نحو طرق جديدة للأداء.
"كنت أعلم أنني أردت الرقص الشرقي بأسلوب خاص ، ولذا عملت عليه. عملت بجد لدمج بعض العناصر الأجنبية ، من الغرب والشرق ، في عروضي. وقال فؤاد "لقد عملت مع موسيقيين ومغنين لتجميع الموسيقى التي أرقص عليها ، وحتى عملت مع الفنيين لاتخاذ قرار بشأن أنظمة الإضاءة والصوت التي كانت تتطور في أواخر سبعينيات القرن الماضي".
إن رغبة فؤاد في تمديد حدود الرقص الشرقي لم يشجعها سوى المغني الأسطوري عبد الحليم حافظ الذي فعل ذلك مع الغناء. ظهرت فؤاد للمرة الأولى في السينما في أواخر الخمسينيات في فيلم يحدق به حافظ. "ومنذ ذلك الحين كانت الصداقة الطيبة التي كانت لدينا وتعلمت الكثير منه" ، قالت.
في النهاية ، كان ما انتهت إليه فؤاد في الجزء الثاني من حياتها المهنية وفياً للرقص الشرقي التقليدي الذي بدأت به في أواخر الخمسينيات ، لكنه كان قريبًا من حيث المفهوم من العروض في المسرحيات الموسيقية التي أحببت أن تراها عندما كانت في نيويورك.
قال فؤاد: "لم أكن أعتقد أنه من المستحيل أن أظل مخلصًا لمفاهيم الرقص الشرقي الأصيلة وأن أواصل تحديث العروض".
في الوقت الذي كانت فيه مهن الرقص في زكي وفؤاد في ازدياد في أواخر الستينيات ومنتصف سبعينيات القرن العشرين ، كانت الراقصة الراقصة ما زالت الفراشة الاجتماعية التي كانت عليها خلال العصر الذهبي للفن. دُعيت كاريوكا وجمال للرقص في قصر الملك فاروق ، ورقص جمال وزكي في مناسبات الدولة. تذكرنا صورة أرشيفية بالرقص بين المغنيات خلال عشاء رسمي عرضه الرئيس السابق أنور السادات على الرئيس الأمريكي الزائر ريتشارد نيكسون في زيارة لمصر عام 1974 لاستئناف العلاقات المصرية الأمريكية المتوقفة منذ فترة طويلة. صورة أخرى تظهر الرئيس الأمريكي السابق جيمي كارتر وهو يشاهد عرضًا لفؤاد.
وفقًا لفؤاد ، لم يكن هذا مجرد عمل ترفيهي للشخصيات الزائرة ، ولكنه كان أيضًا عملاً لإظهار الفن المصري. "لا تزال الدولة تهتم بالفن والفن عمومًا وليس فقط الرقص الشرقي ، ونحن ، كراقصات الرقص الشرقي ، قدّمن عروضًا فنية لم تكن مصممة لتكون مثيرة. تلك كانت الأيام.
بينما كان زكي وفؤاد يقتربان من نهاية مسيرتهما ، تم إدخال بيئة جديدة من الرقص الشرقي في مصر. أصبحت الملاهي الليلية في شارع الحرم عصرية.
مع انفتاح مصر على ثروة الطبقات الغنية الجديدة ، التي اندمجت مع سياسات السادات الاقتصادية المفتوحة ، والتدفقات السياحية الأوسع ، بما في ذلك من دول الخليج العربي ، فقد حان الوقت لأماكن جديدة ، ولأنماط جديدة من الترفيه ، لتظهر.
عملاء النوادي الليلية في شارع الهرم لم يكونوا من عملاء عماد الدين. ولم تعد إيقاعات فريد الأطرش التي رقصت عليها سامية جمال ، بل كانت أغاني أحمد عدوية التي كان فيفي عبده يرقصها مرتدياً أزياء شرقية أكثر من أسلوب هوليوود ، أو ربما حتى جلابية ، شيء كان يرتديه كاريوكا فقط في فيلم حيث كانت تلعب امرأة من الطبقات الشعبية.
في الواقع ، قال رشدي ، يمكن القول إن الرقص الشرقي في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات كان أكثر تمثيلا للثقافة المحلية من ثقافة العشرينات من القرن الماضي حيث كان له لمسة محلية أكثر. سلمى عبد السلام ، مُنظِّرة ومدربة أداء ، مقتنعة بحتمية ذلك. "الرقص هو دائما انعكاس للمجتمع. كل الرقص هو ، وليس فقط الرقص الشرقي. لا أحد يرقص في فراغ.
يجادل علي عبد الفتاح ، وهو مدرب عصري للرقص الشرقي ، أن السبب في ذلك هو السبب وراء تراجع الرقص الشرقي في أواخر الثمانينيات من القرن الماضي ، وهو تراجع اهتمام الراقصين بالاستمرار في تحديث أسلوبهم.
أحمد سمير ، مصمم أزياء الرقص ، يوافق على أن الذوق كان مفقودًا في أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات. وقال إن معظم الراقصين في ذلك الوقت لم يتطلعوا لأن يكونوا مغنيات ، أو لا يرتدون ملابس.
"عندما بدأت العمل في العقد الأول من العقد الأول من القرن العشرين ، حاولت جاهدة البحث عن أنماط الخياطة لأزياء الرقص الكلاسيكية ولكنهم ذهبوا جميعًا ؛ لقد ابتعدوا عن الموضة وأصبح الحرفيون الذين اعتادوا على ارتداء أزياء مغنيات العصر الذهبي قد ذهبوا أو تقاعدوا لفترة طويلة.
وعلى الرغم من أن الرقص الشرقي وجد مكانه في الأماكن العامة وأصبح وسيلة ترفيهية للمجتمع الراقي كما كان الحال في العشرينات من القرن العشرين ، إلا أنه في نهاية القرن العشرين كان يفقد مكانته مرة أخرى في الغالب.
لم يتمتع زيزي مصطفى وهياتم وساهر حمدي أبدًا بالمكانة التي تتمتع بها كاريوكا وجمال.
يقول عبد الفتاح إنه في الوقت الذي أصبح فيه المجتمع المصري في ذلك الوقت أكثر محافظة ، وكان السياح من دول الخليج العربي يستمتعون بالإصدار الأكثر إثارة للرقص الشرقي الذي يمكن رؤيته في شارع الحرم ، فإن غالبية المصريين العاملين في دول الخليج كانوا على افتراض المبادئ الاجتماعية المحافظة التي كانت تجعل وجود راقصة البطن في حفلات الزفاف على وجه الخصوص أقل ترحيب من قبل.
من المؤكد أن رشدي ، كان من المرجح أن تقل المرأة المصرية الموهوبة عن الرقص الشرقي كمهنة.
لقد كانت لحظة تقترب من شيطنة النساء اللائي يخاطرن بالكشف عن أذرعهن أو ارتداء فستان قصير نسبيًا. ولم يكن مجرد عصر لقمع كل الأنوثة ولكن أيضا لحظة معاداة للمرأة ، حيث تم رفض فكرة حق المرأة في السيطرة على جسدها تحت ضغوط اجتماعية قوية.
كان لافتًا أنه في هذه السنوات تمكنت مصر من الحصول على اثنين من المغنيات الراقصات الأخيرتين: لوسي ، التي توقفت عن الرقص الشرقي قبل عقد من الزمن واختارت أن تتصرف بدلاً من ذلك ، على الرغم من أنها لا تزال تدرب ، ودينا ، المغنية النهائية اليوم.
أحب الرقص: "دينا هي الاسم الأول اليوم. لقد كانت منذ بضع سنوات حتى الآن ، وستظل كذلك لفترة أطول ، وذلك أساسًا لأنها قامت بتحديث الرقص.
"تقضي الكثير من الوقت في تقرير رقصاتها وموسيقاها وأزياءها. إنها لا تستقر على الرقص في أي مكان ، كما أنها لا ترقص على أنها مجرد مهنة ، بل هي شغف ".
يوافق عبد الفتاح على أن دينا "أحدثت ثورة" في الرقص الشرقي في أعقاب هدوء استمر لمدة عقد من الزمان. "ربما كانت تفعل نفس الخطوات ، لكنها أعادت اختراع تسلسل الحركات ووضع لهجة على تعبيرات الوجه" ، قال.
تأثرت سمير بالاهتمام بالتفاصيل التي وضعتها دينا في أزياءها. وقال: "إنها تجلب دائمًا مفاهيم جديدة ، وهذا أمر مهم لأن الرقص الشرقي في نهاية المطاف هو عرض أعمال".
ومع ذلك ، تشعر دينا بالقلق على مستقبل الرقص الشرقي. وقالت: "الرقص الشرقي هو فن خاص وجمال للغاية يجب ألا نخسره".
خوفها من تراجعها شرعي. إنها تدرك أنها لا تستطيع الرقص إلى الأبد وأن إدخال مواهب مصرية جديدة إلى مرحلة الرقص في حين أنها كانت واعدة في بعض الحالات لم تكن قوية للغاية.
"اليوم ، هناك قلق بشأن الرقص الشرقي" الابتعاد "عن مصر. أعتقد أن علينا أن نسأل أنفسنا السبب. أعتقد أن السبب الواضح هو أننا لا نعطي الرقص الشرقي ما يكفي من الاهتمام ".
لا ترى أي سبب يجعل مصير الرقص الشرقي ، بالنظر إلى الافتقار المستمر إلى الاهتمام المتفاني ، أفضل من أي من الفنون التي فقدت. لقد فقدنا الكثير من الفنون. بالكاد لدينا أي فنانين غادروا يستطيعون العزف على طبل البلدي التقليدي والمزمار. وقالت إن الرقص الشرقي هو أيضًا فن لن يتم فقده إذا لم يتم الحفاظ عليه.
بالنسبة إلى دينا ، فإن القضية لا تتعلق بوجود نساء مصريات يمكن أن يرقصن بشكل جيد ويحبن الرقص ، وإنما يتعلق بمنح هؤلاء النساء المساحات الآمنة التي يحتاجن إلى تعلمها وأدائها.
في عام 2014 ، قدمت العرض الشعبي "الرقصه" (راقصة) الذي كان مسابقة رقص للمواهب من جميع أنحاء العالم. حظيت المرحلة الأولى من المعرض بالكثير من الاهتمام ، إلا أنها تعرضت لهجوم واسع من قبل الأوساط المحافظة ، وتعين إيقافها لاحقًا.
"كان هذا عرضاً ذا ميزانية عالية ، وكان بحاجة إلى رعاة أقوياء ، ولكن بالطبع مع الجدل الكبير الذي تردده الرعاة" ، أعربت دينا عن أسفها.
اليوم ، لا تزال دينا ترقص وتدرس الرقص الشرقي في جميع أنحاء العالم. كما أنها تضيف ضيف الشرف في مركز تدريب حسن. لكنها ليست متأكدة من أن أيًا من هذا سيساعد في الحفاظ على أعمال الرقص في مصر حيث تنتمي.
في منتصف الثمانينات من القرن الماضي ، قالت فؤاد ، إنها أرادت أيضًا إطلاق "أكاديمية رقص مناسبة لتعليم الرقص بطريقة منهجية. اعتقدت أن الطريقة للحفاظ على الرقص الشرقي ، ليس فقط من الانقراض ، لأن ذلك لم يكن مصدر قلق حقًا في ذلك الوقت ، ولكن في الأساس لمنعه من فقد عظمته ، كان التأكد من أن الراقصين الجدد يؤدون فن النعمة و قال فؤاد "لا ضجة كبيرة".
لقد عرضت مشروعًا على وزارة الثقافة ، لكن "لم يتم التقاطه مطلقًا".
في عام 2009 ، يقول رشدي ، كان البرلمان المصري غاضبًا من الشائعات التي تشير إلى أن مصر سيكون لديها أكاديمية للرقص الشرقي مرتبطة بوزارة الثقافة. انتهت الضجة فقط عندما أنكرت الوزارة أي نية للقيام بذلك.
ومع ذلك ، تصر دينا اليوم على "أننا بحاجة إلى أكاديمية للرقص الشرقي تمامًا مثل أي أكاديمية رقص أخرى. إنه فننا المميز ، ويجب أن نفخر به ".
ووافقت باسنت ، وهي امرأة في أواخر العشرينات من عمرها كانت حاضرة في مركز حسن. "أنا فخور في الرقص الشرقي. أنا أحب ذلك تمامًا ، وقد أخذت دروسًا في استوديوهات الرقص لاكتساب التقنيات الصحيحة. أنا هنا اليوم لأنني أريد أن أكون مدربًا محترفًا. لكن السؤال المطروح بالنسبة لي هو ما إذا كانت أسرتي ستوافق أم لا على خطتي للتخلي عن منصب سكرتيرة تنفيذية وأن تصبح مدربًا للرقص الشرقي.
"أعتقد أن هذا يجب أن يكون هناك احترام أكبر للرقص الشرقي. نحن بحاجة إلى التوقف عن التفكير في الرقص الشرقي باعتباره مجرد شكل من أشكال الترفيه الحسي ، لأنه قد يكون متأخراً في بعض الأجزاء ، والتفكير في الأمر كما لو أنه حقًا: فن مصري متميز "، قال باسنت.
آمي سلطان ، النجمة المصرية الأخيرة للرقص الشرقي ، لم تتفق أكثر على الحاجة إلى منح رقص شرقي كفن مصري مميز. "أنا أتحدث عن الرقص الشرقي وليس فقط الرقص الشعبي" ، قالت.
قال سلطان إنه من المؤسف للغاية أن "الرقص الشرقي موجود الآن خارج مصر أكثر منه". لقد بدأت كرقصة باليه وأداء رقص حديث ، لكنها قررت أن تأخذ الرقص الشرقي في زيارة إلى اسطنبول حيث رأت البطن التركي. الراقصون يؤدون بأسلوب العصر الذهبي للرقص.
وقالت: "هذا أسلوب حافظ عليه قلة قليلة فقط في الصناعة اليوم".
يشارك سمير سلطان قلقه من أن مركز الصناعة قد ينتقل من مصر إلى تركيا. اليوم ، قال ، بعض أغلى ازياء الرقص مصنوعة في تركيا. "إنهم جميلون للغاية ، لكن من العار أننا نفقد هذا الجزء من الصناعة أيضًا. إنه لنا ، وعلينا أن نحافظ عليه ".
كان تأمين الأزياء المناسبة أحد الأشياء العديدة التي كان على سلطان القيام بها لضمان التحول الصحيح من الرقص الحديث والكلاسيكي إلى الرقص الشرقي. وإلى جانب الاستعدادات المكثفة والتدريب اللازم ، قال سلطان إن هذا التحول يتطلب قدرا كبيرا من العزم.
وقالت: "كنت مصممًا على تقديم فن كما كان في سنوات مجدها ، ولم يكن ذلك سهلاً نظرًا لأن غالبية الراقصين كانوا يقدمون بالفعل نوعًا مختلفًا من الرقص".
سونيا ، مدربة الرقص في مركز الحسن ، راقصة أيضًا. جاءت سونيا ، وهي امرأة فرنسية من أصل مغربي ، إلى مصر وتركت وراءها مدرسة للرقص أسستها والدتها في فرنسا لمتابعة حلم الحياة كراقصة بطن.
"أعرف أن هناك العديد من الأماكن في العالم حيث يتم أداء الرقص الشرقي والاحتفال به. قالت سونيا: "يتم تقديمها وتقديرها في أوروبا ، لكن في رأيي إذا أراد المرء أن يكون راقصًا حقيقيًا ، يجب أن يرقص المرء في مصر".



الوسوم:

ليست هناك تعليقات:

إرسال تعليق

إعلان في أسفل التدوينة

إتصل بنا

نموذج الاتصال

الاسم

بريد إلكتروني *

رسالة *